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ACTUELLEMENT

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NOUS LES MASQUES
Véronique Martin
du 6 juillet au 1er septembre 2024
Entrée libre du mardi au vendredi de 14h à 19h ainsi que les samedis et dimanches de 11h à 13h et de 14h à 19h

VERNISSAGE
Vendredi 5 juillet à 18h30


VISITES COMMENTÉES
Sur demande. Gratuit et sur rendez-vous : 02 41 79 14 63 ou à rivedarts@ville-lespontsdece.fr

PRÉSENCE DE L'ARTISTE

Les dimanches 7, 21, 28 juillet, 25 août et le 1er septembre de 15h à 19h

ANIMATIONS

Impromptus masques portés et musique improvisée : 7 juillet, 25 août et 1er septembre

Table ronde : dimanche 1er septembre à 16h

VÉRONIQUE MARTIN

Depuis 1996 Véronique Martin crée des masques à porter ou décoratifs. Depuis 1991, dans son cabinet de massage, elle propose des soins basés sur l’écoute du corps et son équilibre. Parfois ces deux activités se mêlent lors des ateliers participatifs « Des masques et vous ».

Une partie de son atelier de confection sera installée au sein de l’exposition.
Vous pourrez voir le travail de fabrication des masques, les étapes , les matières, les enjeux. Les jours de présence de Véronique Martin, attendez-vous à voir les masques prendre vie, portés par l’artiste, sur la musique improvisée d’Yves-Henry Guillonnet.​

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« C’est sans doute le fait de toucher tant de personnes différentes dans ma pratique du massage qui m’amène à créer sans cesse de nouveaux visages.
Créer un masque c’est, pour moi, aller à la rencontre d’un personnage, comme une histoire de vie qui se raconte. Il y a un parallèle certain avec les soins que je pratique.


On me demande souvent quel type de masques je réalise, je ne me résous pas à les faire entrer dans une catégorie. Créer est pour moi une exploration et une expérience intime. Laisser émerger ce que le regard et les mains perçoivent prend du temps et ce temps est précieux pour qu’advienne quelque chose, pour qu’apparaisse la forme d’un visage.


Les masques sont réalisés avec du papier encollé qui me donne la sensation de construire une peau en superposant progressivement les feuilles. A chaque étape (construction de la forme, finitions) je me demande ce dont le masque a besoin, ce qui va le préciser et lui permettre d’exister dans sa singularité. Certains masques demandent à être portés, à prendre corps, d’autres trouvent leur place dans un intérieur, un espace qui s’accorde à leur vibration.


Lors des expositions c’est toujours une grande émotion de voir cette tribu, ces dizaines d’êtres singuliers. Je ne souhaite alors qu’une chose: qu’ils trouvent quelqu’un pour les adopter, qu’ils partent maintenant vivre leur vie.»
 

Véronique Martin

LA CRÉATION DE MASQUES, TOUT UN PARCOURS

1986| Refusée à l’entrée de l’école des Beaux-Arts de Rennes.

1986-1988| Apprentissage du massage et du soin (esthétique holistique).


1989| Certificat d’aptitude professionnelle d’esthéticienne-cosméticienne.


1990| Formations : Fleurs de Bach, culture bio-dynamique, bases de l’anthroposophie.


1991| Ouverture premier cabinet de massage - Formations : massage petite enfance, hygiène et nutrition.


1991-1992| Formation et certificat d’aptitude au drainage lymphatique manuel.


1992-1995| Formation et certification de somatothérapeute. Ecole du Toucher.


1996| Création des premiers masques.


1998| Co-création d’« Asphodèle » centre de soins esthétiques, somatothérapie et formation.


2009| Création des ateliers « Des Masques et Vous ».


2002-2015| Formatrice en cosmétique bio.


2010-2022| Formatrice toucher relationnel à l’école de soins infirmiers d’Angers.


2012| 1ères présentations de masques en musique.


2012-2017| Stages Roy Hart, danse Buto.

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EXPOSITIONS PASSÉES

LUEURS

Peintures
du 25 mai au 30 juin 2024
Entrée libre du mardi au dimanche de 14h à 18h

"En 2016 , après avoir pris des cours en ateliers, à l’huile et à l’acrylique et expérimenté divers styles, j’ai été happée par l’abstraction.
Dans ma vie professionnelle, j’ai toujours eu à cœur de partager ma vision positive et inspirante de la vie. Désormais c’est grâce à mes pinceaux que je partage ce message.
Inspirée par différents courants artistiques de l’art moderne, notamment la peinture impressionniste, lyrique et l’expressionnisme abstrait, j’aime me laisser guider par la phrase de Zao Wou-Ki : « Je voulais peindre ce qui ne se voit pas, le souffle de la vie, le vent, le mouvement, la vie des formes, l’éclosion des couleurs et leur fusion. », autoportrait (1988).
Ma démarche intuitive m’amène à un art optimiste, vibrant et délibéré qui appelle à l’émotion et éveille les sens. Des toiles aux couleurs vives et empreintes de matières qui laissent libre court à la rêverie : les contrastes me fascinent, la lumière me calme et la matière m’anime.
Toujours en recherche, j’intègre l’encre et la résine dans mon processus créatif. Cette fluidité vivante contraste avec la matière et ancre mes créations dans une énergie universelle.
Chaque toile a son histoire, je vous invite à ce voyage imaginaire bercé par le murmure musical, à la recherche de votre propre lueur."

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ÉCHAPPÉES DE LOIRE
Le Groupement des Artistes Ligériens

du 20 avril au 19 mai 2024
Entrée libre du mardi au dimanche de 14h à 18h

Rassemblés autour d’un thème commun, un grand nombre d’artistes du GAL vous proposent de les suivre pour une balade artistique en bord de Loire, à travers un panel de techniques diverses et variées.


Promenez vous le long du fleuve, sa lumière et ses reflets. Explorez la diversité des paysages ligériens, découvrez des œuvres contemporaines, peintures, sculptures ou photographies figuratives ou abstraites.

Le Groupement des Artistes Ligériens, le GAL, né en 1999 de la rencontre entre deux passionnés d’art, l’un pour la peinture, Jean-Paul Vaillant, l’autre pour la sculpture, Jean-Luc Prost ; et compte actuellement 45 adhérents. Les artistes créent leurs œuvres, en privé ou en atelier proposé par le GAL afin de les présenter lors de différentes expositions. Des thèmes particuliers sont parfois proposés pour la réalisation de tableaux, photos et sculptures figuratifs ou abstraits (Loire, nature, scènes de la vie, carnets de voyages, …).

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ART STAFF
Street Art & Métiers d'Art
du 2 mars au 14 avril 2024
Entrée libre du mardi au dimanche de 14h à 18h

Rive d'Arts accueille 47 statues en plâtre, reprenant la forme du Botero Pop. En partant de cette silhouette, métiers d'art, artistes et street artistes habillent, personnalisent, graffent, sculptent, apportent leur touche artistique pour présenter de manière nouvelle ces métiers qui disparaissent.

A l'origine de ce projet, Éric Leblanc, alias RI-TON lors de l'événement angevin "Art au couvent" rencontre deux street-artistes angevins,  BOTERO, créateur du Botero pop et FAST FREAK revisitant les Playmobil. Partageant des valeurs communes de transmission et de valorisation des métiers d'art et des artistes, ils initient un projet audacieux : rassembler une cinquantaine d'artisans métiers d'art, artistes et street artistes d'Angers et d'ailleurs. Portés par leur association CAMPAGN'ART & C0, ils organiseront une première exposition en 2022 au parc du Château de Pignerolle. De nouveau présentées à Rive d'Arts, 47 de ces statues, uniques et diversifiées créent ainsi une résonance artistique, des collaborations fructueuses et potentiellement des vocations, tout en mettant en lumière la richesse des métiers d'art contemporains.

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LA SÉRÉNITÉ DU DÉSORDRE

René Barreau
du 13 janvier au 25 février
Entrée libre du mardi au dimanche de 14h à 18h

Cette exposition présente une rétrospective du travail artistique de l'artiste choletais René Barreau depuis 1973. Sa démarche est marquée par son expérience d'assistant auprès de François Morellet, Collages, incrustations de matériaux, formes géométriques et répétitions... Au travers de ce "chaos ordonné", René Barreau développe "un laboratoire" où les idées doivent se concrétiser.

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DIVERSITÉS
Claude Coudert

du 4 novembre au  22 décembre
Entrée libre du mardi au dimanche de 14h à 18h

Plongez dans l’univers créatif et inattendu de Claude Coudert, où chaque toile et cocotte en origami sont une exploration audacieuse de l’imagination. Inspirées par son environnement, il nous offre des compositions inédites, peuplées d’éléments inventés ou métamorphosés. Explorez ses oeuvres et partez à la recherche des détails subtils qu’il dissimule habilement dans chacune d’elles, invitant ainsi à une expérience artistique interactive et captivante.

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Collectif Atelier Fiber Art
AU FIL DE LA LOIRE

du 16 septembre au 29 octobre 2023

 

Proposée par le Collectif Atelier Fiber Art, l’exposition « Au fil de la Loire » présente le travail de 11 femmes artistes réunies autour du thème de la Loire.

Les oeuvres exposées transcrivent les émotions ressenties par les artistes au contact du fleuve et de ses abords. La Loire souvent associée à la féminité, à la vie, apparaît tantôt paisible et apaisante tantôt inquiétante et puissante. Témoin de l’Histoire, mémoire toujours vivante : La Loire une dignité à préserver.

Une exposition accessible à tout public qui, s’inscrit dans le projet «Nul n’est censé igno­rer la Loire». Temps fort de septembre à no­vembre sur la ville des Ponts-de-Cé compo­sé de nombreuses rencontres, expositions, conférences, animations... autour des enjeux liés à l’eau.

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Denis PÉAN & Nadia NID EL MOURID
QUITTER SON CAILLOU

du 1er juillet au 3 septembre 2023

 

Le projet Quitter son caillou est né du spectacle éponyme de Victoria Follonier et Elie Blanchard diffusé auprès des classes des Ponts-de-Cé en 2022. Bâti sur les récits de vie de personnes qui ont poursuivi leurs rêves et sont partis voir ce qui les attendait derrière la ligne d’horizon, ce spectacle a sensibilisé les enfants au recueil de la parole.

 

Avec la complicité des artistes Denis Péan et Nadia Nid el Mourid, trois classes de CM2 des écoles Jacques-Prévert,André-Malraux et Raymond-Renard ont ensuite interrogé les habitants sur leur relation au territoire. La parole collectée sur une année, rendue ici à l’écriture et accompagnée de portraits photographiques, nous raconte à quel point les lieux nous façonnent.

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Gérard WEISS & Yves BOUVIER
CHROMINANCES
du 6 mai au 25 juin 2023

Yves Bouvier et Gérard Weiss ont déjà exposé ensemble. Leurs «chrominances» sur socles et murs sont en belle harmonie face au fleuve sauvage. L’un fait éclater la lumière à travers ses masques de verre où les bleus, les jaunes, les rouges sont magnifiés. L’autre la fait palpiter dans ses œuvres peintes et ses bleus, ses jaunes, ses rouges participent à cette orgie de couleurs.

Ils sont tous les deux coloristes. L’un de ses contemporains; l’autre de ses fulgurances, ses questionnements, ses méditations impromptues. Ils donnent à voir si près de la Loire leur belle crue de couleurs.

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Juliette ROCHE
Hard Sun

du 18 février au 2 avril 2023

Hard Sun est le titre d’un tableau réalisé par Juliette Roche pour cette exposition du même nom. Il témoigne de sa fascination pour les astres et de son ignorance quant à leur course. Ses peintures sont issues de l’observation des phénomènes qui composent notre expérience sensible. Peindre lui donne la possibilité de reconfigurer le réel pour en composer un parallèle, fait de couleurs et d’extraits du quotidien.

 

Pour cet accrochage, elle a choisi de montrer les peintures aux côtés d’une sélection d’objets et d’images dont elles s’inspirent. n

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François BOISDRON & Lionel MOYET
Scènes de villes - Scènes de vie

du 5 janvier au 12 février
Entrée libre du mardi au dimanche de 14h à 18h

Cette exposition commune de François Boisdron et Lionel Moyet est le fruit d’une rencontre inattendue entre les deux artistes à l’Abbaye de Bouchemaine. C’est en tombant face aux sculptures «élégantes, aériennes et amusantes » de Lionel que François, séduit par le travail de l’artiste, lui propose de venir exposer à ses côtés à Rive d’Arts. Deux projets différents par la technique, mais complémentaires sous bien des aspects. L’un explore le mouvement et la légèreté des corps, tandis que l’autre caresse les limites entre le réel et l’imaginaire des villes.

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Dominique Hennebaut
Planches originales de bande-dessinée

du 5 novembre au 23 décembre

À l’occasion de cette nouvelle édition, Rive d’Arts est de nouveau partenaire du festival ANGERS-BD en accueillant une exposition de planches de bandes dessinées originales de Dominique Hennebaut, artiste angevin, du 5 novembre au 23 décembre 2022. L’occasion est ainsi donnée aux visiteurs de découvrir toute l’étendue de la palette graphique de Dominique Hennebaut à travers une rétrospective de son travail. Vernissage de l’exposition le vendredi 4 novembre à 19h, en présence de l’artiste

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Reg'Arts Croisés
Mélanie CHALLE et Jean-Manuel SIMOES
Photographies et installations
du 24 septembre au 26 octobre
du mardi au dimanche de 14h à 18h - Entrée libre

Cette exposition avait été proposée initialement par le PRESSTIVAL INFO 2020. Il s’agissait d’un festival de photojournalisme et le Pays de Château-Gontier souhaitait élargir son événement jusqu’en Anjou pour poursuivre le rayonnement du festival en Région. Le festival fût annulé et l’exposition prévue à Rive d’Arts finalement repoussée en 2021 puis de nouveau en 2022. Cette exposition est le fruit de ce partenariat initié en 2020, et la ville des Ponts-de-Cé a souhaité faire vivre ce projet précédemment impacté par la crise sanitaire.

Deux artistes-photographes de renom viennent ainsi spécialement de Paris pour présenter leur exposition commune, Mélanie CHALLE et Jean-Manuel SIMOËS. Deux univers très distincts se rencontrent dans ce lieu emblématique des bords de Loire et proposent aux visiteurs deux approches très personnelles et engagées de la photographie contemporaine.

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Prenez l’art !

L’odeur du soleil

de Makiko Furuichi

 

Pour cette exposition intitulée L’odeur du soleil, Makiko Furuichi a bénéficié d’une résidence de création aux Ponts-de-Cé à l’invitation de la commune et du Département dans le cadre du dispositif Prenez l’art ! Pour cette grande première, l’artiste d’origine japonaise a multiplié les rencontres avec les habitants. Certains de ses dessins ont même été imprimés et collés sur le camion utilisé pour le portage des repas à domicile dans la commune. De cette immersion, elle garde notamment de beaux souvenirs des ateliers réalisés avec des enfants et des paysages des bords de Loire.

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REGARDS DE LOIRE
photographies
En partenariat avec la Mission Val de Loire
du 7 mai au 17 juillet 2022

Photographes:

Jean-Christophe BALLOT

Jean-Yves BARDIN

Jean BINOT

Gabriel BLAISE

Catherine BOISNEAU

Manolo CHRETIEN

Jean-Philippe CORBELLINI

David DARRAULT

Damien HEMERAY

Catarina JOHNSON

Christophe LAURENTIN

Christophe LE TOQUIN

Robert MALNOURY

Séraphin-Médéric MIEUSEMENT

Patrick NEURY

Estelle OFFROY

Midori Jihyun PARK

Margot PIVOT

Jean-François SOUCHARD

François TOMASI

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ARCHIPEL VIIMXV

Approche d'une carrière d'ardoises immergée

Collectif VERSANTS - Jérôme Maillet, Tangui Robert et Gaëtan Chevrier

du 5 mars au 1er mai 2022

 

DÉRIVES

Commencer un travail artistique en résidence dans un nouveau lieu force l’acceptation d’un moment de doute tout en en se laissant surprendre par le réel.

Arrivés aux Ponts de Cé, une seule certitude guidait notre travail de recherche : celui-ci s’articulerait avec nos travaux déjà engagés sur la thématique des carrières (Carrière de Talc dans les Pyrénées, Carrière de Marbre dans l’Alentejo du Portugal, etc.).

La quête d’un lieu d’extraction de roche nous a mené à parcourir le territoire et incité à arpenter de nombreux sites. Après une série de prospections, le hasard d’un arrêt face un panneau d’information historique nous a orienté sur la piste d’anciennes carrières situées proche de La Levée de Belle Poule.

Au sein d’un paysage agricole se dessine soudain une zone marquée d’îlots verdoyants ponctués de reliefs en creux plus ou moins circulaires entourés d’arbres remarquables : un ensemble de carrières se donnent à voir, comme de menus archipels émergeant des champs de blé.

Ces archipels deviennent rapidement le sujet central de cette résidence artistique.

versants_bellepoule_crédit photo Gaetan Chevrier.tif

Exposition

En Loire En Verre

Geneviève Péan et Claude Thoraval

du 8 janvier au 27 février 2022

Entrée libre du mardi au dimanche de 14h à 18h

Les artistes seront présents les dimanches

Cette exposition était initialement programmée pour mars 2020, mais annulée au dernier moment en raison de la crise sanitaire. Aussi cette exposition revêt-elle pour Geneviève et Claude, anciens créateurs de Rive d'Arts, une dimension toute particulière, qu'ils sont heureux de vous faire partager aujourd'hui. Ils souhaitent vous faire découvrir tout autre chose que le vitrail pour cette exposition, essentiellement dédiée à l'eau, à la nature, au végétal. Mais ils ont aussi voulu vous entraîner dans d'autres univers pour le plaisir de vous faire découvrir quelques facettes de leurs pratiques respectives.

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FESTIVAL ANGERS BD

BORIS BEUZELIN ENTRE CLAIR-OBSCUR

du 4 au 23 décembre 2021

À l’occasion de la nouvelle édition du Festival ANGERS BD, Rive d’Arts est de nouveau partenaire en accueillant une exposition de planches originales de bandes dessinées de Boris Beuzelin. L’occasion est ainsi donnée aux visiteurs de découvrir toute l’étendue de la palette graphique de Boris Beuzelin, à travers une rétrospective de son travail mais aussi la présentation de son nouvel album Peter Dillon : L’énigme La Pérouse paru début 2021.

En complément des œuvres de Boris Beuzelin, une autre exposition itinérante “Pimp my Skate #session 1” sera présentée pour la toute première fois à Rive d’Arts ! Le skate board c’est un peu plus qu’une planche à roulettes comme disent nos cousins d’Outre-Atlantique ! C’est aussi un espace formidable d’expression artistique ! C’est sur ce constat que plusieurs auteurs BD locaux se sont associés au skate shop Tôpette pour proposer leurs créations graphiques sur ces surfaces atypiques !

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LOIRE nature
Photographies naturalistes de Louis-Marie PREAU

du samedi 26 juin au dimanche 29 août 2021


Pour le photographe de nature qu’est Louis-Marie Préau, la Loire constitue une source inépuisable de création. Sa faune et sa flore sont riches en diversité et ses paysages grandioses évoluent avec le fleuve.
Découvrez à travers cette exposition la vie sauvage de ce grand fleuve, ses paysages et ses milieux.

L'exposition LOIRE nature est complétée par une autre exposition

Les Merveilles de la Loire et sa nature enchantée

Cette exposition est proposée par les élèves de CM1 de l'école André Malraux. Depuis la rentrée 2020, les enfants ont réalisé des ateliers d'éducation à l'image autour de la photographie de nature avec le réalisateur Laurent Joffrion et le photographe Louis-Marie Préau, dans le cadre du projet Pixel. https://ateliers-pixel.org/ecole-andre-malraux/
Nature de proximité, paysages spectaculaires des crues de Loire, aventure dans le marais de Brain-sur-l’Authion : les enfants, munis de petits appareils photo compacts, ont aiguisé leurs regards au fil du temps et saisi des images singulières. Tantôt documentaires, tantôt artistiques, elles témoignent d’une grande sensibilité à la nature. Il leur tarde désormais de partager leur travail avec le public !

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PASSAGES TEXTILES

Exposition proposée en partenariat avec l'ESAD-TALM Angers

du 19 mai au 20 juin 2021

Cette exposition met à l’honneur le travail de 6 élèves – artistes : Antoine Vidal, Margaux Pleyber, Naïs Ornada, Yujin Won, Qiuqin Lyu et Julie Frémondière.

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Visites virtuelles

Antoine BIROT - Sculptures et installations

Cinq rendez-vous vidéo de quelques minutes, chaque lundi, du 8 février au 14 mars 2021

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La première exposition de l’année 2021 à Rive d’Arts met à l’honneur un artiste ligérien, Antoine Birot, qui présentera plusieurs oeuvres, sculptures et installations, reflets de sa vision sur la réalité humaine, la société contemporaine, le vivant et le sensible au sens large. Antoine Birot possède un atelier de travail en bord de Loire, à seulement quelques kilomètres en aval des anciens établissements Cannelle. Etant originaire et habitant de la région angevine, il n’a eu par le passé l’occasion que d’exposer deux fois dans la région : en 2015 au Grand Théâtre d’Angers et en 2018 à la Tour Saint Aubin. Cependant, il lui apparaît primordial de garder un lien et de partager ses nouvelles créations avec les habitants de sa région.

« L’espace et la nature du pôle d’exposition de Rive d’Arts, la hauteur qu’offre l’architecture des lieux, l’éclairage naturel, la vue remarquable sur la Loire, mais aussi la dynamique de cet espace qui héberge créateurs et artisans d’art m'offrent une magnifique opportunité de pouvoir exposer mes installations.»

A travers cette exposition Antoine Birot a pour ambition de faire dialoguer ses pièces récentes avec ses pièces plus anciennes. Ainsi, le Paludier réalisé en 2012 et Les Haleurs réalisé en 2015 côtoieront les nouvelles créations plus épurées et « modernes » mais toujours avec un geste mécanique tel que Dancing is in my blood, Résilience ou Duelle, Les Contemplatifs, Berceuses et La Cité viendront compléter l’exposition.

"Quand le temps s’arrête, le mouvement disparaît..." Aristote.

Après ces mois de repli sur soi et de vie par écrans interposés, il s’agit bel et bien d’un retour au réel et de redonner sens à son travail de créateur qui se perd si il n’y a plus de lien avec le public.

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LES MAINS DE FEU

Ginette Péan, Joëlle Ménard, Caroline Margarit, Sophie Garnier, Carole Sill

du 3 octobre au 1er novembre

Pour la première fois depuis qu'elles pratiquent ensemble la céramique, cinq artistes nantaises se lancent dans le défi tout particulier d'une exposition collective à Rive d'Arts.

Elles souhaitent partager avec le public leur passion pour ce matériau si particulier et les aventures communes vécues autour des séances de cuisson raku.

Venez découvrir cinq univers différents qui se rejoignent autour de la magie de cet art ancestral.

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Du 1er août au 27 septembre :

Exposition

TAKUMI 

Miki Nakamura et Jean-Michel Letellier

Pureté, évanescence, transparence, légèreté… Les fines et délicates œuvres de papier de Miki Nakamura et Jean-Michel Letellier jouent avec la lumière et révèlent la beauté et la fragilité du monde, dans un univers qui leur est propre et tout en sensibilité.

Sous leurs quatre mains, le papier tel que nous le connaissons se métamorphose. Il n’est plus le support de la création mais la création elle-même.

Inspirés d’une technique de fabrication du papier vieille de 2 000 ans, les artistes font de l’écorce de mûrier (kozo) la matière première de leur art.

https://www.letellier-nakamura.com/

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Carnets de voyages - Nicolas Jolivot 

Du 27 juin au 26 juillet 2020

A l’occasion de l’exposition « Carnets de Voyages » Nicolas Jolivot nous ouvre ses carnets réalisés à l’occasion de plusieurs de ses voyages dans le monde : Buenos Aires, Ouganda, Ethiopie, Guyane, Chine.... En effet, dessiner sur le motif en voyage s’impose comme une évidence pour cet artiste résidant en Anjou.

 

Nicolas Jolivot nous entraîne dans ses périples à travers les dessins réalisés sur la route, en nous livrant ainsi son regard sur le monde.

 

nicolasjolivot.fr    nicolasjolivot.canalblog.com/

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Prendre la mesure de la promesse

du 1er février au 11 mars 2020

Encre de Chine sur papier et toile

Magali Thuillier

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Variations Textiles

5 artistes textiles: Claudia Boucard, Soazig Debiève, Jeanne Durand, Marie-Claire Buffeteau et Martine Amans

du 12 décembre 2019 au 26 janvier 2020

Ouverture du mardi au dimanche de 14h à 18h - Fermeture pour les fêtes les 24, 25, 31 décembre et 1er janvier

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Histoires d'eaux

du 28 septembre au 27 octobre 2019

Photographies de Joël Soleau

Sculptures de Dom. B.

Dom .B et Joël Soleau sont deux amis amoureux de Dame Nature. La situation pourrait tourner au Vaudeville si les deux amis ne décidaient de joindre leur passion en une exposition commune où chacun exprime sa sensibilité au travers de deux techniques différentes.

  • Pour Joël : la photographie pour vous entrainer,  au fil de l’eau , dans un univers aquatique empli de couleurs et de poésie.

  • Pour Dom. B : la sculpture sur bois flottés pour vous inviter un instant à retrouver votre âme d’enfant en  laissant votre imaginaire vagabonder avec lui  sur les bords de loire.

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Exposition de l'été

Furtives

Une exposition qui oscille entre légèreté et immatérialité, avec les tentures de dentelle transparente de Sandrine Pincemaille. Ses oeuvres évanescentes et aériennes sont un trait d’union entre contemporanéité et savoir-faire séculaire, entre réel et imaginaire, évanescence des impressions, c’est une passerelle projetée vers des sensations fugaces d’enfance…

Du 20 juillet au 22 septembre, entrée libre du mardi au dimanche de 14h à 19h

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 My World
du 30 novembre 2018 au 13 janvier 2019
Par l'artiste Red Ape


L’univers de Franck Deniel, aka RedApe, est un grand terrain de jeu. Le tatouage, le cinéma, les mangas, la typographie… mais aussi la pop culture et l’art urbain sont autant de sources d’inpiration pour cet artiste peintre, graphiste et sculpteur, formé à l’école supérieure des beaux-arts d’Angers (49). Sa production artistique est composée d’œuvres numériques donnant lieu à l’édition de petites séries imprimées. Mais aussi, de pièces uniques, créées à partir d’éléments de récupération, decks de skates usagés ou assemblages de bois, sculptés et polychromes. Un travail dans lequel le tatouage tient une place particulière : « Il exprime la trace des paroles et des actes de mes personnages, mais aussi de ce que m’évoque, à un moment donné, une personne, une situation, une référence », explique-t-il. Entre coups de cœurs et coup de gueule, RedApe se joue des codes, créé des liens entre les personnages représentés, raconte une histoire et propose au public une autre lecture de son univers.


Ce travail fait aujourd’hui l’objet d’une rétrospective intitulée « MY WORLD »,

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Couleurs d'Humanités

Carmen Amézaga

Art textile

du 6 octobre au 4 novembre 2018

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Plus d'informations sur l'artiste: 

Nature 365

Jim Brandenburg 

du 7 juillet au 30 septembre 2018

Exposition inédite de photographies et de films du photographe et cinéaste Jim Brandenburg.
Jim Brandenburg est un photographe naturaliste, environnementaliste et cinéaste.

Diplômé en histoire de l'art à l'Université de Minnesota Duluth, il devient photographe pour le magazine National Geographic, en 1978.

Il a travaillé plus de dix ans comme photojournaliste pour de nombreux magazines notamment Life, Newsweek, The Smithsonian, GEO et plus de trente ans pour la National Geographic Society.

Il a également réalisé plusieurs films pour la télévision, et a écrit de nombreux articles et livres dont les best-sellers Chased by the Light (1998), Brother Wolf (1993) et White Wolf (1988).

Ses photographies ont été récompensées par de nombreux prix nationaux et internationaux, dont le Magazine Photographer of the Year, remis par le National Press Photographer’s Association (NPPA) (1981, 1983).

Jim Brandenburg vit près de Ely en Minnesota.

Venez découvrir quelques unes de ses nombreuses photographies ainsi que quelques extraits du projet Epnoyme Nature 365. Place à l'immersion dans la nature et à la contemplation!

Lo'Jo présente "Atlas d'un éphémère"

Exposition du 9 juin au 1 juillet 2018

 

 

 

Une épopée de Lo’Jo, carnet d’un grand voyage dans la poussière du temps...

C’est un cabinet de curiosités, un bric-à-brac d’histoires en images, un bazar latin !

Une épopée retracée en photographies argentiques, en manuscrits d’esquisses
de chansons, en babioles que la patine du temps rend précieuses, avec l’étalage des instruments qui donnèrent à Lo’Jo ses timbres et sa géographie sonique.

Objets désinvoltes qui racontent l’aventure, des calligraphies sur papier de riz, des ‘playlists’ au feutre maladroit, les trésors laissés par les artistes croisés ici ou bien aux quatre coins du globe.

C’est un carnet pour 30 ans de voyages où chaque pays épiça les refrains, miniature d’extraordinaire animée en sons, en lumière douce sur un manège d’images, en mots qui furent lois des fabuleux hasards.

On y perçoit la genèse du nouveau disque [Fonetiq Flowers], nouvel épisode d’un vagabondage comme autant de couronnes de papier doré sur les instants de l’intime.

Trois regards

Trois sensibilités

Trois bras de Loire …

Une expression photographique tirée à traits rapprochés

 

Le visuel d'une poésie inspirée des flux de Loire

  • de ses transports souvent incongrus que lui livre l'homme ou la nature

  • de ses jeux d'ondes bercées au rythme des saisons.

  • De sa végétation que l’œil dessine à l'encre de chine, au graphite ou peint à l'aquarelle

 

Autant de sujets communs pour les trois photographes angevins que sont :

 

Fred MERIEAU D'Angers

Jean-Luc LEMOUSSU de Saint Barthélémy d'Anjou

Dominique JULLIEN de Sainte Gemmes sur Loire

 

 

J'ai 10 ans...

Chacun a ou a eu dix ans à un moment donné. Il est intéressant de se pencher sur la rencontre entre des enfances qui n'ont pas toutes eu lieu en même temps, de mettre en lumière le lien entre les générations et la transmission.

10 ans, c'est l'âge où l'on commence à rêver à sa vie d'adulte, avec des passions qui nous animent : « quand je serai grand », avec une vision de l'avenir et des vœux pour notre futur : « comment sera le monde dans 10 ans ? »

10 ans, c'est aussi le temps d'un bilan et d'une rétrospective...

Du 19 janvier au 2 avril 2018

EXPOSITION

"J'ai 10 ans"

par Delphine PERRIN

La médiathèque Antoine de Saint-Exupéry fête cette année ses 10 ans d'existence. A l'occasion de cet anniversaire un ensemble de manifestations est organisé tout au long de la saison. Le premier rendez-vous a lieu à Rive d'Arts avec l'exposition de photographies de Delphine PERRIN, créées pour l'occasion.

 

Le fil directeur choisi est « J'ai 10 ans », titre de l'exposition. Plusieurs usagers de la médiathèque ont accepté de participer à ce projet original. Des entretiens ont eu lieu avec chacun, autour de la question de leurs 10 ans, d'aujourd'hui ou d'hier. Des portraits photographiques ont ensuite été réalisés, toujours avec cette dimension. Delphine PERRIN, artiste photographe, a accompagné les différentes étapes pour aboutir aux prises de vue réalisées dans son atelier. Le résultat, fait de photographies et de prises de son, est touchant et profond. L'exposition proposée du 19 janvier au 2 avril à Rive d'Arts est la présentation sensible de ces rencontres et confidences dans lesquelles chaque visiteur pourra se reconnaître un peu.

Ouverture de l'exposition du 19 janvier au 2 avril 2017

Tous les jours de 14h à 18h

Vernissage : vendredi 19 janvier à 18h30

Entrée libre et gratuite

Renseignements :

rivedarts@ville-lespontsdece.fr

Tel. 02 41 79 14 63

EXPOSITIONS 2017

SUPERPOSE ! design graphique & sérigraphie

Jusqu'au 28 février 2017

Entrée libre et gratuite tous les jours de 15h à 19h

// Vente des œuvres exposées les 3& 4 décembre 2016 de 11h à 19h

     et les 24 et 25 février 2016 de 15h à 19h

Penser, construire des images et les imprimer par le biais de la technique de la sérigraphie.

Le studio Lostpaper (design graphique) et l’atelier Fishbrain (sérigraphie) invitent le public à venir découvrir une vision parmi tant d’autres de leur métier.

Jean-François Pasquier et Delphine Maulion, nos deux graphistes du studio Lostpaper ont réalisé pour l’occasion des visuels spécifiques afin de dévoiler au visiteur quelques notions fondamentales de la création graphique (jeux de formes, de couleurs, de textures…). Ces mêmes visuels seront à retrouver sérigraphiés par Jérémy Patrault de l’atelier de sérigraphie Fishbrain.

 

Cette exposition est ainsi l’occasion d’approcher pas à pas deux métiers insolites, créatifs et innovants, alors venez nombreux la découvrir !

// Exposition réalisée par le studio de design graphique LOSTPAPER

     et par l'atelier de sérigraphie FISHBRAIN

L'ÎLE AUX MATIÈRES,

du recyclage à l'oeuvre d'Art !

Du 15 mai au 31 août 2017

// Rien ne se perd, tout se transforme à Rive d'Arts ! La preuve par cette nouvelle exposition autour de l'UPcycling, ce concept innovant qui réhabilite vos déchets pour en faire des œuvres d'art, du mobilier, de l'habitat.

Ainsi, Révolution Sensible, l'agence de design territorial Prima-Terra et trois artistes du laboratoire d'Arts Appliqués Le Carré Bouge en partenariat avec la Ville des Ponts-de-Cé et La Ressourcerie des Biscottes vont vous démontrer tout l'été que, grâce à certains savoir-faire créatifs, certains déchets peuvent se transformer en merveilles, quand d'autres malheureusement finiront leurs jours sous-terre à l'enfouissement.

L'exposition a démarré lors de la semaine du développement durable de la ville des Ponts-de-Cé qui a lieu du 14 au 20 mai 2017 et a donné alors le coup d'envoi de nombreux rendez-vous, temps forts et animations.

EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE

"De Cannelle à Rive d'Arts"

 

Une exposition de photographies qui retrace l'histoire du lieu, des établissements Cannelle à Rive d'Arts en passant par la friche industrielle.

 

L'histoire du lieu en bref : En 1945, la famille Cannelle, originaire du territoire de Belfort, décide de s’installer en bord de Loire, port des Noues, afin d’y ouvrir une entreprise de fabrication d’hameçons et d’articles de pêche.

L'entreprise embauchera jusqu'à 200 personnes dans les années 60 et 70.

Après un rachat de l’entreprise par un concurrent, le site sera abandonné en 2000, puis racheté par la municipalité en 2007, afin de le réhabiliter. C'est ainsi que Rive d'Arts est né !

 

Du 18 au 29 septembre 2017

Du lundi au vendredi de 14h à 18h

Entrée libre et gratuite

 

Visites guidées gratuites sur demande (5 personnes minimum) :

rivedarts@ville-lespontsdece.fr

Tel. 02 41 79 14 63

Du 6 au 13 octobre 2017

EXPOSITION PEINTURES ET PHOTOGRAPHIE

"Ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre"

Paul Verlaine

GHISLAINE FERREIRA et DELPHINE PERRIN

Ghislaine Ferreira est peintre, Delphine Perrin photographe.
Toutes deux se sont rencontrées à Rive d'Arts, où chacune occupe aujourd'hui un atelier.
Très vite, au-delà de techniques différentes, elles ont trouvé de nombreux points communs à leurs travaux.

Cette rencontre a donné lieu à une mise en regard des œuvres et l'envie de présenter ces réinterprétations, comme autant de déclinaisons autour d'un même sujet.

Du 6 au 13 octobre 2017

Tous les jours de 14h à 18h

Entrée libre et gratuite

Du 21 octobre au 26 novembre 2017

EXPOSITION SCULPTURES, DESSINS...

"Humanimaliste"

par l'artiste LASCO

"J'ai voulu dans cette exposition montrer une vision cosmique du monde animal, dans laquelle l'homme a toujours trouvé son animal totem en observant la nature et les astres. 
Je revisite à travers une série de sculpture et de dessins ce lien étroit entre humanité et animalité."

Lasco

EXPOSITIONS 2016

EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE

"De Cannelle à Rive d'Arts"

 

Une exposition de photographies qui retrace l'histoire du lieu, des établissements Cannelle, de la friche et enfin de Rive d'Arts suivie d'une visite des locaux.

 

A découvrir du 29 janvier au 30 avril 2016

LA PLATEFORME, embarquement pour l'inspiration

Association d'artistes EN FACE

Du 17 juin au 31 août 2016

La Plateforme est conçue comme un lieu invitant à l'inspiration, l'expérimentation et la réflexion. Prenant pour modèle la nature, elle dessine à la surface de l'eau des hexagones modulables. C'est un laboratoire à ciel ouvert, qui mêle design végétal, installation plastique et architecture évolutive.  

 

Pour cette exposition à Rive d'Arts, l'association En Face vous propose de parcourir son chemin de création. Un des modules de La Plateforme, "le jardin suspendu", posera les pieds sur la terre ferme, accompagné des éléments poétiques, artistiques et techniques retraçant l'évolution des différents modules, de la conception à la construction .

 

Depuis deux ans des artistes, des ingénieurs,  des enseignants chercheurs, des étudiants,  des botanistes, des constructeurs ont travaillé main dans la main. Pendant l'exposition,  l'association continuera d'expérimenter sur place car pour elle, La Plateforme est avant tout un espace d'inspiration à partager.  
 

+ d'infos sur le projet de LA PLATEFORME : www.g-enface.com

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